EDICIÓN DE ELEMENTOS CON PHOTOSHOP

Matar a un ruiseñor

Trata sobre temas polémicos como la violación y desigualdad racial. Es alabada por su calidez y humor. Los temas principales son la injusticia racial y la destrucción de la inocencia

La historia transcurre durante tres años en Alabama.

Lo narra Scout Finch, con seis años, que vive con su hermano mayor Jem y su padre Atticus, un abogado viudo.

Los hijos de este abogado se someten a prejuicios raciales cuando su padre defiende a un hombre negro inocente, acusado de haber violado a una mujer blanca. Esta película está basada en el libro del mismo título de Harper Lee, que explora los conflictos raciales en el sur de EE.UU. durante la época de la segregación.

Esta película pertenece al cine de los sesenta debido a su iniciación en las televisiones, el color y el formato ancho en la pantalla. Se trata de un cine culto que habla sobre los problemas políticos. Se inundan las salas con superproducciones en nuevos formatos.

En mi opinión esta película es muy interesante debido al tema que trata, ya que la desigualdad social y las violaciones aún están presente, pese al paso del tiempo, esta película es un inicio al avance y presente que sirva como ejemplo.

entrevista argeme 2

entrevista argeme 1

TODOS IGUALES, TODOS DIFERENTES

GUIÓN TÉCNICO

ESCENA 1: barrido de plano general de los alumnos en una clase. Escena en blanco y negro.

ESCENA 2: plano medio en blanco y negro de los pies de las alumnas bajando por las escaleras.

ESCENA 3: plano de detalle en blanco y negro de las máscaras en el suelo.

ESCENA 4: plano general en color de las alumnas hablando.

ESCENA 5: plano medio de Elena sentada en las escaleras.

ESCENA 6: plano medio de las piernas de las alumnas andando hacia Elena.

ESCENA 7: plano medio ofreciéndole la mano a Elena.

ESCENA 8: barrido, plano general de las alumnas alejándose por el pasillo.

Grupo de trabajo:

Guión: Celia Muñoz

Cámara: Sonia Lorenzo

Edición: Argeme Rodríguez

Idea: Sonia Lorenzo

Producción: Yao Yao Zheng

Música y letra: Mariela Rodríguez y Andrés Astasio.

Actrices: Sonia Lorenzo, Yao Yao Zheng, Celia Muñoz, Mariela Rodríguez, Argeme Rodríguez.

Con la colaboración de Elena Vicente

GUIÓN LITERARIO:

Salgo al patio para conocer a gente.

No estoy sola, quiero disfrutar tan solamente.

Si rechazas a alguien solo por ser diferente, el problema es tuyo, no del que tienes en frente.

Somos todos amigos, no hay ningún problema, compartimos bocadillos y hablamos del tema.

El recreo es divertido, no para causar guerras. Haz que sea recreativo, no que sea una condena.

·         Mi cartel trata sobre las mujeres que están sometidas por la sociedad.

·         He querido representar a la sociedad a través de las serpientes y el hombre gritando.  La mujer aparece con el puño cerrado, señalando que tenemos que ser fuertes. He querido poner una mano abierta para decir que hay que parar ante esto, tiene que ser el último sometimiento, no debemos permitir más.

·         Mi cartel trata sobre el acoso en general.

·         He querido expresar el sentimiento que tienen las personas que son acosadas ya que tienen varias personas detrás queriendo hacerles sufrir, pero he querido hacer al acosado más grande que a los acosadores ya que este es más grande de lo que los demás quieren hacerle sentir, mientras que los acosadores son más pequeños ya que al tener ese comportamiento ellos mismos se hacen más pequeños. Lo he representado a través del collage ya que es una manera de expresar algo a través de diferentes fuentes. 

Ramón Masats

Ramón Masats

Nació en 1931 en Caldas de Montbui, en estos momentos tiene 87 años. Su interés por el mundo de la fotografía comenzó cuando realizaba el servicio militar, descubrió la revista Arte Fotográfico. y empezó a trabajar como reportero para varias revistas, como por ejemplo en la revista Gaceta Ilustrada. Ese mismo año ingresó en el Grupo AFAL. Expuso su trabajo tanto en exposiciones individuales como colectivas, en total ha recibido 10 premios.

(*Grupo AFAL: fue un colectivo de fotógrafos españoles que iniciaron un proceso de renovación fotográfica a mitad del siglo XX)

Esta fotografía es de un niño que esta triste y esta en posición frontal, esta imagen solo muestra al niño mirando al suelo con cara de tristeza.
 La luz es natural y esta viene como de uno de los lados, es decir, es indirecta, esta fotografía muestra un claroscuro y la luz es lateral. Esta en blanco y negro en un plano medio, su encuadre es un plano medio corto, la composición es central y proporcional.

En esta fotografía se ve a un niño que esta triste y mira al suelo como si estuviera pensando lo ocurrido, esto puede ser por la muerte de alguien importante ya que su rostro no solo muestra tristeza como si le hubieran reñido o quitado algo, si no muestra que le a pasado algo mas importante que eso. El fotógrafo pretende mostrar esta tristeza, ya que es algo que todos podemos llegar a sentir en muchos momentos de nuestra vida.

Unión, esta fotografía esta tomada desde un lado y aparecen dos personas mayores sentadas en un banco,mientras, el hombre sostiene algo en la mano, la luz es natural y de forma indirecta, también es difusa y alta. Esta en blanco y negro.
Muestra un ángulo, plano americano y la composición es descendente pero en el medio aparece un primer plano, hay un poco de desproporción ya que en la parte de arriba hay muchas cosas como por ejemplo hay una farola, una moto y dos coches y en la parte mas arriba del banco a dos personas, sin embargo a medida que vas bajando la vista solo se va viendo a la pareja.

Esta imagen me transmite ternura y cariño pese a que a lo mejor no están en un buen momento ya que el hombre tiene cara de tristeza, el autor pretende mostrar la unión.